Este es el poema Donde habite el olvido recitado por el propio poeta, Luis Cernuda.
domingo, 18 de marzo de 2012
Crítica.
Después de haber leído los poemas de Luis Cernuda, y aunque algunos los considero que son difíciles de entender, creo que muchos de ellos son interesantes y a pesar de que algunos versos se hayan echo con mucha delicadeza para ocultar su significado, he intentado con total esfuerzo realizar los comentarios de este trabajo. A pesar de esto, me parecen más fáciles de entender los de su última etapa y si me pongo en el lugar del poeta, seguramente yo me sentiría de la misma manera que él al escribir los mismos.
En la poesía de Luis Cernuda he descubierto que los versos, aunque no rimen o no sigan su esquema de rima, no por eso dejan de ser bellos y seguir siendo poesía. Leyendo estos poemas me he dado cuenta de que la poesía no es tan sencilla, sino que necesita mucho esfuerzo para realizarse.
En la poesía de Luis Cernuda he descubierto que los versos, aunque no rimen o no sigan su esquema de rima, no por eso dejan de ser bellos y seguir siendo poesía. Leyendo estos poemas me he dado cuenta de que la poesía no es tan sencilla, sino que necesita mucho esfuerzo para realizarse.
"Quisiera estar solo en el Sur"-comentario
Este es el comentario sobre el poema Quisiera estar solo en el Sur del libro Un río un amor (1929) que pertenece a la etapa de juventud de Cernuda.
Quisiera estar solo en el sur-comentario
Quisiera estar solo en el sur-comentario
Influencias sobre Cernuda.
Cernuda lee a los clásicos españoles y a autores franceses especialmente André Gide, que supone para él una revelación. También lee a los surrealistas franceses, y le influyen en especial Breton, Pierre Reverdy y Paul Éluard; a este último lo traducirá más tarde.
En 1934 publica Donde habite el olvido y empieza a leer a los poetas del Romanticismo europeo.
Lee a los clásicos ingleses, en especial a los poetas metafísicos y a T.S. Eliot, y en la madurez a Yeats, pero también a Constantino Cavafis.
Otros autores que también le influyen en su obra y a los que lee son Jean-Paul, Novaldis, Blake, Coleridge Keats, Browning y Wordswoth.
Boulaire no sólo influyó en las ideas estéticas y en la concepción misma de la actividad crítica del poeta, sino que también imprimió su huella ne la creación poética de cernuda.
En la obra de Cernuda se tiene en cuenta la notable influencia de Garcilaso.
En 1934 publica Donde habite el olvido y empieza a leer a los poetas del Romanticismo europeo.
Lee a los clásicos ingleses, en especial a los poetas metafísicos y a T.S. Eliot, y en la madurez a Yeats, pero también a Constantino Cavafis.
Otros autores que también le influyen en su obra y a los que lee son Jean-Paul, Novaldis, Blake, Coleridge Keats, Browning y Wordswoth.
Boulaire no sólo influyó en las ideas estéticas y en la concepción misma de la actividad crítica del poeta, sino que también imprimió su huella ne la creación poética de cernuda.
En la obra de Cernuda se tiene en cuenta la notable influencia de Garcilaso.
Obra no poética.
Luis Cernuda, además de relizar poesía, lleva a cabo otro tipo de obras que lo empujan en su carrera literaria.
En 1932, Cernuda se involucra en el proyecto de las Misiones pedagógicas, primero en la sección Bibliotecas y luego en el Museo ambulante; con ellos recorre los pueblos de Castilla y Andalucía. Colabora además en la revista Octubre de Rafael Alberti (1933)
En 1934, colabora en la revista Cruz y Raya de José Bergamín y publica en ella sus traducciones de Höderlin.
En 1944 un nuevo amor le inspira publicando en el Bulletin of Hispanic Studies varios ensayos sobre poesía española.
En 1945 traduce Troilo y Cresida de Shakespeare.
Y por último, en 1985, se editó su única obra de teatro: La familia interrumpida.
En 1932, Cernuda se involucra en el proyecto de las Misiones pedagógicas, primero en la sección Bibliotecas y luego en el Museo ambulante; con ellos recorre los pueblos de Castilla y Andalucía. Colabora además en la revista Octubre de Rafael Alberti (1933)
En 1934, colabora en la revista Cruz y Raya de José Bergamín y publica en ella sus traducciones de Höderlin.
En 1944 un nuevo amor le inspira publicando en el Bulletin of Hispanic Studies varios ensayos sobre poesía española.
En 1945 traduce Troilo y Cresida de Shakespeare.
Y por último, en 1985, se editó su única obra de teatro: La familia interrumpida.
viernes, 16 de marzo de 2012
"Pregunta vieja, vieja respuesta"-comentario
Aquí está el comentario del poema Pregunta vieja, vieja respuesta del libro Desolación de la quimera (1956-1962) Pregunta vieja, vieja respuesta.
Influencia y función de la poesía de Cernuda
Aunque en su momento fue criticado, pronto las nuevas generaciones fueron conscientes del valor de la poesía y del trabajo de Cernuda.
Ya en 1962 la revista valenciana La caña gris le dedica un número homenaje, lo que supone una revalorización por parte de la juventud literaria.
Hoy en día es un referente para la poesía actual.
El poeta es un ser solitario dotado de un don sobrenatural que le permite ver y expresar lo que otros no pueden. Sirve de referencia para la poesía culturista o novísima de los años 70.
Ya en 1962 la revista valenciana La caña gris le dedica un número homenaje, lo que supone una revalorización por parte de la juventud literaria.
Hoy en día es un referente para la poesía actual.
El poeta es un ser solitario dotado de un don sobrenatural que le permite ver y expresar lo que otros no pueden. Sirve de referencia para la poesía culturista o novísima de los años 70.
"No es el poeta solo quien ahí habla sino las bocas mudas de los suyos a quienes él da voz y los libera"Díptico español.
"Lamento y esperanza"-comentario
Este es el comentario del poema Lamento y esperanza del libro Las nubes (1937-1940). Durante su escritura, el poeta Luis Cernuda permanecía en el exilio.
Lamento y esperanza
Lamento y esperanza
jueves, 15 de marzo de 2012
Evolución del poeta.
En sus inicios, Cernuda, toca la poesía pura, el clasicismo y el surrealismo, pero a partir de 1932 inicia un estilo cada vez más sencillo, sin ritmos muy marcados, carente de rima, deja atrás el lenguaje brillante utilizando uno mucho más coloquial aunque también pensado, y está lleno de imágenes. Es perceptiple la sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasa, por un ritmo seco y duro y la renuncia a toda ornamenta en favor del concepto, este estilo alcanza su plenitud en Desolación de la Quimera (1962).
miércoles, 14 de marzo de 2012
Relación de la poesía de Cernuda con la Generación del 27.
Cernuda, al igual que los otros componentes de la Generación del 27, comparte la amplia formación intelectual, el rechazo de estilos de épocas anteriores, influjo del surrealismo (que se dejó notar, sobre todo, en la aparición de imágenes poco lógicas, sin aparente relación entre ellas), la utilización del verso libre frente la versificación tradicional y la preocupación social y política (que alcanzó mayor importancia en los años de la República y de la guerra Civil).
A parte, Cernuda tiene un estilo propio en el que destaca la oposición entre realidad y deseo. Manifiesta una actitud contradictoria respecto de la realidad: la detesta y a la vez la ama. En ella, se encuentra la belleza perceptible que el poeta ha de fijar, porque es un mediador entre lo transitorio y lo inmutable y puede transmitir lo esencial, la idea de perfección y armonía, el conflicto entre placer y dolor, la soledad y su nostalgia a España. También destacan los símbolos e imágenes visionarias, los versos libres y las formas clásicas rígidas.
Además aparecen otras constantes:
A parte, Cernuda tiene un estilo propio en el que destaca la oposición entre realidad y deseo. Manifiesta una actitud contradictoria respecto de la realidad: la detesta y a la vez la ama. En ella, se encuentra la belleza perceptible que el poeta ha de fijar, porque es un mediador entre lo transitorio y lo inmutable y puede transmitir lo esencial, la idea de perfección y armonía, el conflicto entre placer y dolor, la soledad y su nostalgia a España. También destacan los símbolos e imágenes visionarias, los versos libres y las formas clásicas rígidas.
Además aparecen otras constantes:
- El amor: muchas veces, constituye una actitud de rebeldía frente las normas sociales. El amor que no puede concebirse sin erotismo, también dolor porque se acaba.
- La soledad: la vida del individuo es una constante lucha contra la soledad, de la que sólo el amor puede salvarlo. Sin embargo, el amor siempre se acaba y sólo queda el recuerdo. El olvido vence la pasión amorosa y deja un rastro de infelicidad y amargura.
- El tiempo: el tiempo permite que las cosas duren. Sólo es posible captar lo permanente por medio de la fusión con el instante.
- La naturaleza: se presenta como recuerdo o búsqueda, es el paraíso perdido y a la vez significa felicidad, belleza y perfección.
A lo largo de su vida, Cernuda, tuvo a su lado personas que lo ayudaron a seguir con su obra, por otra parte, otras lo criticaban de forma negativa.
En 1926 viaja a Madrid; colabora en La Verdad, Mediodía y Litoral, esta última la revista malagueña del matrimonio formado por Manuel Altoaguirre y Concha Méndez, a los que siempre les unirá una gran amistad, incluso en el exilio mexicano.
En 1927 publica su primer libro lírico, pero es atacado por Juan Ramón Jiménez, quien considera a este libro demasiado influido por Jorge Guillén; esto no se lo perdonará nunca Luis Cernuda.
En 1928 fallece su madre, visita a sus amigos malagueños (Altoaguirre, Prados, Méndez e Hinojosa); marcha a Madrid, donde conoce a Vicente Aleixandre. En noviembre Salinas le ayuda a conseguir un lectorado de español en la Universidad de Toulouse; viaja también a París, donde se aficiona al cine.
En 1931 Federico García Lorca le presenta a un joven actor gallego llamado Serafín Fernández Ferro y Cernuda se enamora locamente de él; pero este sólo lo quiere por conveniencia cuando necesita dinero; este amor insatisfecho inspirará sus libros.
En 1932, Gerardo Diego lo incluyo en su Antología y, concluída su relación con Serafín, Cernuda se involucra en el proyecto de las Misiones pedagógicas.
En 1959, con motivo del fallecimiento de Manuel Altoaguirre, se ocupa de editar las Poesías completas de su amigo y empieza a mantener correspondecia con jóvenes poetas españoles.
En 1960 expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
Generación del 27
Los autores que suelen incluirse dentro del grupo son: Dámaso Alonso, Pedro Sañinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Emilio Prados, Gerardo Diego y Manuel Altoaguirre.
Algunos sectores de la crítica incluyen además a otros escritores como Juan José Domenchina, José Mº Hinojosa, Pedro Garfias o María Zambrano.
Algunos críticos vas más delante y consideran que el Grupo del 27 no es un movimiento exclusivamente literario, sino que puede y debe abrirse a otras artes. Por esa razón entienden que artistas como Luis Buñel o Salvador Dalí deben formas parte de la nómina del Grupo.
En la siguiente línea del tiempo aparecen por orden cronológico con su biografía y fecha de muerte los principales integrantes de este grupo.
Algunos sectores de la crítica incluyen además a otros escritores como Juan José Domenchina, José Mº Hinojosa, Pedro Garfias o María Zambrano.
Algunos críticos vas más delante y consideran que el Grupo del 27 no es un movimiento exclusivamente literario, sino que puede y debe abrirse a otras artes. Por esa razón entienden que artistas como Luis Buñel o Salvador Dalí deben formas parte de la nómina del Grupo.
En la siguiente línea del tiempo aparecen por orden cronológico con su biografía y fecha de muerte los principales integrantes de este grupo.
viernes, 9 de marzo de 2012
Antología poética de Cernuda
El trabajo proximamente realizado será sobre esta antología, aquí os la dejo para que podáis echarle un vistazo cuando queráis.
Luis Cernuda (1902-1963)
Nació en Sevilla. Se licenció en Derecho y, en 1928, al morir su madre, se instaló en Málaga, donde entró en contacto con los poetas del Litoral.
Ya en Madrid, reforzó su amistad con otros integrantes de la generación del 27. Por mediación de Salinas, pudo ir a Toulouse como lector de español. Regresó en 1929. En 1931, Federico Gacía Lorca le presenta un joven actor gallego del que se enamora locamente, pero este no le corresponde sino sólo cuando necesita duinero, este amor lo ispirará es sus libros Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos.
En los años siguientes, su actitud se fue politizando y, en 1934, colaboró con las Misiones Pedagógicas, que tenían por objeto hacer llegar la cultura a las zonas rurales más desatendidas.
En los años siguientes, su actitud se fue politizando y, en 1934, colaboró con las Misiones Pedagógicas, que tenían por objeto hacer llegar la cultura a las zonas rurales más desatendidas.
En 1938, marchó a Gran Bretaña para pronunciar unas conferencias y ya no regresó a España. Ejerció como profesor en distintas ciudades y, en 1952, se instaló definitivamente en México; allí se enamora de un culturista, Salvador Alighieri, que había conocido en las vacaciones de 1951. A él están dedicados los Poemas para un cuerpo. En 1963 fallece.
Cernuda se dedicó también a la crítica literaria, en obras como Estudios sobre poesía española contemporánea (1957), Pensamiento poético en la lírica inglesa (siglo XIX) (1958), Poesía y literatura (1961) y Poesía y literatura II (1965). En <<Historial de un libro>> (incluído en Poesía y literatura) expone las hondas impresiones que le produjo la acogida negativa de su primer libro, Perfil del aire, experiencia que lo marcaría para el resto de su vida.
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